声码器的历史
声码器(voice coder)源于电信领域压缩人的声音以更有效地通过电话线传输的工作。贝尔实验室和其他公司早在20世纪50年代就在研究声码技术。这涉及到将声音分割成单独的频带(就像高保真音响系统的图形均衡器中所发现的那样)，并使用每个频带的输出来驱动一个放大器，只应用于一个可供选择的输入信号的一个频带。换句话说，传入声音的音调被叠加在另一个传入声音的音调和水平上。当这是简单的合成嗡嗡声或嗡嗡声时，令人意想不到的效果是“说话合成器”。它还对来袭的无人机进行了精确的定位。
声码器结构
当谈到它的结构时，我们可以说它需要两个输入。在音乐应用中，这通常是一个声音加上一个合成的声音，分别称为调制器和载波。演奏者只需要说话，而键盘演奏通常决定了旋律。声码器的分析滤波带越多，输出声音就越清晰。在20世纪的前几十年，高质量的滤波器的建造非常昂贵，所以早期声码器的设计非常昂贵。只需几个滤镜就能创造出简单的声音效果。“Sparky 's Magic Piano”显然使用了这种技术来创造一架唱歌的钢琴，BBC的radioophonic Workshop很早就采用了这些技术。
Walter Carlos和TONTO二人组在20世纪70年代早期成功地创造了一种类似声码器的效果。然而，德国实验二人组Kraftwerk在1973年左右委托了一款完全定制的声码器。它出现在Ralf和Florian专辑的曲目Ananas symphony中。德国的森海塞尔(Sennheiser)和美国的哈罗德·博德(Harold Bode)，他们与罗伯特·穆格(Robert Moog)合作，也创造了昂贵的声码器设计。在1974年卡夫twerk凭借《Autobahn》专辑在世界范围内获得成功后，他们能够购买并非常富有想象力地应用这些产品
音乐的使用
在20世纪90年代，它在电子音乐和舞蹈音乐中得到了广泛的应用，但现在已经过时了。当雅马哈DX7和罗兰D50等数字合成器大幅取代模拟设计时，新车型的外观就枯竭了。人们很快意识到，用于产生混响、延迟和其他效果的数字信号处理同样可以有效地实现声编码效果。所以，它开始以一种噱头的效果重新出现在廉价的工作室机架上。后来，模拟合成器如Quasimidi, Novation, Korg或Access出现了。当Kral Bartos离开Kraftwerk时，Access病毒kb成为了一个声码器的选择。然而，所有这些都缺乏早期模拟设计中可用的单独的滤波器带控制。
模拟复兴
在模拟技术复兴之后，一些其他的设计出现了。包括简单的机架支架从MAM, Fat和Next。这些通常包括单音声源，足以复制直接的“机器人声音”。这让它回到了最基本的部分，包括独立的分析和合成部分，白噪声的产生，以及声码器电路设计中的控制保持模块和其他参数。
附加资源和源文本
https://en.wikipedia.org/wiki/Vocoder
