添加温暖
颤音的使用是为了给音符增添温暖。在许多弦乐器中，声音具有很强的方向性，特别是在高频处。颤音演奏中典型的音调的细微变化可以引起辐射声方向模式的巨大变化。这可以为声音增添一丝微光。它还可以帮助独奏者在大型管弦乐队演奏时声音更清晰。这种定向效果的目的是与房间的声学互动，以增加声音的趣味性，在很大程度上就像一个原声吉他手可能会在一个最后的维持上摇摆盒子，或莱斯利扬声器的旋转挡板将声音旋转在房间。
颤音效果
你可以把颤音想象成音符本身的一种效果。然而，在某些情况下，它完全是音乐风格的一部分，对一些表演者来说，如果没有它就很难演奏。爵士男高音萨克斯管演奏者科尔曼·霍金斯在制作专辑《爵士是什么》时发现，当伦纳德·伯恩斯坦要求他演奏一段带颤音和不带颤音的音乐时，他遇到了这种困难。尽管他的技术很好，但没有它他就无法演奏。本尼·古德曼管弦乐队的萨克斯手乔治·奥尔德被请来扮演这个角色。
许多古典音乐家，尤其是歌手和弦乐演奏者，都有类似的问题。小提琴家和教师利奥波德奥尔,写在他的《小提琴演奏我教(1920),建议练习小提琴演奏完全没有颤音和停止玩几分钟就发现自己玩颤音为了获得完全控制他们的技术。
实际使用情况
当被歌手或乐器演奏者使用时，它可以为音乐线路增添一种温暖和生命的感觉。颤音的宽度和频率及其随时间的演变对许多表演者来说是重要的表达决定。它还可以帮助乐器或声音从合奏中脱颖而出。一个音符将包含离散的、谐波相关频率的能量。但是通过前后改变音调，一个音符可以使用更多的频谱。此外，制作人有时会用它来掩盖音调上的小错误。这是因为我们更容易把一个稳定的音调的声音看成是走调，而不是包含它的声音。然而，使用颤音来掩盖音高错误通常被认为是一种糟糕的音乐练习。
颤音的缺点
颤音的音质效果不如演奏者的自然颤音灵活。这是因为无论音乐材料是什么，LFO都以恒定的速率和宽度运行。而且，简单的实现不像执行者那样与单个音符的开始和结束同步。更高级的实现在一些合成器中是可用的。
使用混响
虽然这是可能的想象一个颤音效果与踏板或另一个控制给用户更多的控制LFO，这在实践中是很少的情况下。尽管如此，即使是固定频率的颤音也能给乐器的声音增添温暖和动感。特别是当你用它和混响一起使用时。
附加资源和源文本
https://books.google.rs/books?id=z5DaBAAAQBAJ&pg=PA38&lpg=PA38&dq=vibrato%20audio%20effect&source=bl&ots=n3OD9ZLQCf&sig=Ok3X_D4IVHRYOgfu2VGRGTncOg4&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwjIxY28nafYAhUF2KQKHeKlBEg4ChDoAQglMAA#v=onepage&q=vibrato%20audio%20effect&f=false
