恍惚可能是最模棱两可的舞蹈音乐类型。它可以被定义为旋律优美。有人说恍惚或多或少是从家庭音乐演变而来的自由音乐。和w虽然没有精确的定义，但人们可以将这些曲目描述为赞美诗、史诗和迷幻。
恍惚音乐的起源
德国音乐家早在1990年就创造了现代恍惚的原始声音。“蜻蜓”(Dragonfly)等创新厂牌帮助这种声音在20世纪90年代末获得了广泛的吸引力。在一段更安静的时间后——我们称之为“舞蹈场景”——它的重复性让俱乐部的人沉浸在一种新的音乐形式中。
恍惚借用了电子乐的节奏模式，同时包括了欧洲流行的house音乐类型的旋律泛音。然而，它的旋律与欧洲/俱乐部的音乐不同。这些赞美诗元素定义了恍惚的早期形式。它经常包括一个崩溃的部分，当节拍被放弃几个小节，集中在旋律上，然后以新的强度返回。
到20世纪90年代中期，恍惚音乐成为主流舞曲类型之一。它填补了一个空白，比家庭音乐更前卫，比鼓和贝斯更平静，比电子乐更平易近人。这个时候，恍惚和进步的房子实际上已经合并在“进步”的标签下。
著名的传说
Brian Transeau, Paul Van Dyk, Ferry Corsten和Underworld等艺术家都带有这种类型的戏剧性和史诗基调。他们作为领先的制作人和混音者而声名鹊起。此外，像Paul Oakenfold, Sasha和John Digweed这样的dj在俱乐部和预录混音销售中推广这种声音。在20世纪90年代末，恍惚在商业上仍然很受欢迎。然而，它已经分裂成许多不同的子类型。
1996年，英国成为了新的恍惚运动中心，将这一流派带到英国、伊比沙岛甚至是俱乐部成员之岛的俱乐部。像Paul Oakenfold, Sasha和John Digweed这样的dj开始向派对观众介绍现在最恰当的所谓“欧元迷幻”:长而蜿蜒的歌曲，伴随着大量的崩溃和愉悦的主导线，在2000年ATB和Delirium的声音中达到顶峰。
一个基本的恍惚轨道可以有一个旋律或声音钩，突出低音线，鼓模式，经常包括圈套或踢，鼓滚动标记重要的时刻，可能还有一个或两个其他半量化的听觉元素，以提供纹理和增强节奏。然而，并不是所有的恍惚都符合这种描述。有时，一首歌是否被称为“恍惚”，不仅取决于它的听起来如何，也取决于表演它的人。
4/4节奏是这种类型的基础，大多数都是乐观和充满活力的。此外，它还包含了轻快有力的合成声音，由节拍和巨大的旋律推动，经常有冗长的停顿逐渐增加，在舞池中灌输悬念和期待。
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