20世纪90年代初，德国的电子乐和硬核乐，以及英国的新时代音乐，催生了这种被称为恍惚的亚流派。恍惚状态是一种催眠的、活跃的意识状态。这类游戏通过结合预期的构建和释放层次来说明这一点。《公告牌》杂志的一位撰稿人说:“恍惚音乐可以被最好地定义为70年代迪斯科和60年代迷幻的混合。”
恍惚音乐
早期的恍惚版本包括(但不限于):
- 来自英国的KLF的《什么时间是爱》。
- 德国二人组Jam & Spoon在1990年推出的12英寸单曲《爱的年代》，
- 德国组合Dance 2恍惚乐队(Dance 2 Trance) 1993年的歌曲《我们来和平》(We Came in Peace)。
根据作者博姆·科恩的说法，保罗·范·戴克1993年混音的胡玛特的《爱的刺激》是恍惚的开始。凡·戴克参与了《Shiva的幻象》，这是他发行的第一张唱片，使恍惚音乐成为一种流派。另一个亚流派——史诗恍惚音乐的诞生与古典音乐有一定的渊源。电影音乐也有影响。在随后的几年里，一种流派——出神唱法——作为进步元素与流行音乐的融合而出现。
提斯托和阿明·范布伦率先推广的恍惚音乐迅速成为最新、最受欢迎的舞蹈音乐类型。二人组中第二个真正利用互联网影响力的是阿明·范布伦。他的“恍惚状态”广播节目于2001年首播，在最初的四年里主要是全国性的节目。当一家名为Radio Department的英国公司选择并开始在各地播放这首歌时，它出人意料地获得了国际流行。一个重要的转折点是舞曲，尤其是恍惚音乐的全球化。Chicane, Ferry Corsten, Paul van Dyk, Tisto和Armin van Buuren都是著名的恍惚音乐先驱。我们这么说是因为他们的“恍惚状态”广播节目至今仍是该流派最知名的广播平台之一。
恍惚元素
恍惚音乐的节奏通常在每分钟135到150拍之间。它也有重复的旋律短语，音乐风格有意发展紧张和决心贯穿整个轨道。尽管恍惚音乐是一种独特的音乐类型，但它经常借鉴各种音乐类型的元素。这些音乐包括电子音乐、室内音乐、流行音乐、休闲音乐、古典音乐、科技室内音乐、环境音乐和电影音乐。小调和快速琶音是出神的两个元素，几乎总是存在。除了与主旋律音色不同的和声和主题外，恍惚音乐的录音经常有一个主要的“钩子”，或旋律。这几乎贯穿了整首歌，并以2拍32小节的间隔重复播放。
延迟和混响效果的使用在恍惚音乐中更为普遍和突出，有助于增强歌曲的气氛。有时音乐家会将传统乐器与电子产生的声音结合起来。然而，这主要涉及钢琴、吉他和弦乐器。当然，也有例外。恍惚之父阿明·范布伦在他的第六张录音室专辑《拥抱》中使用了一些非常规的乐器。一个典型的例子是专辑的主打歌《拥抱》，其中包括爵士小号手埃里克·弗罗伊曼斯。
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