名字“Celesta”派生来自法国术语，意思是“天国”。经过多次实验后，Celesta出现在19世纪末，并迅速在管弦乐队中发现了它的位置。这是一个具有双重角色的有趣乐器。它产生声音像打击乐器一样，但表演者将其作为键盘播放。Celesta组成主要是生动的，因此，它们需要一定程度的性格。
1788年，爱尔兰人查尔斯胶土发明了一种称为“AIUTON”的仪器。它的语气甚至比玻璃口琴或弦乐器更甜美，更温暖。
Glaggett在空心盒上安装了一系列调谐叉或金属尖头，以产生这种声音。它们被键盘键操作的微小锤子击中。该仪器有三到六个月的范围，从未通过发展阶段。一百年后，在18世纪后期，目的是实现尽可能顺利和温暖的音色，但仍然可能会达到令人满意的体积，最终导致了塞尔特纳的发展。Harmunium制造商Auguste Mustel于1886年在巴黎开发了第一个已知的Celesta设计。
对于Orchestra的第一个Celesta部分可能会归因于1888年的Ernest Chausson .Byotr Ilyich Tchaikovsky首次听到巴黎的仪器，并使其声音永久化糖梅神仙的舞蹈，在1892年。在芭蕾舞剧和歌剧中，塞斯塔斯一直宣传浪漫，想象，神秘，有光泽和梦想之类的。
Celesta的建设
塞尔斯塔看起来像一个谐波。它由带键盘和踏板的案例组成。壳体含有金属条，谐振器和复杂的引人注目机构。坐在毛毡轨道上的空心木谐振器上的钢筋产生主要声音。通过复杂的机制撞到键盘上的毛毡覆盖的锤子撞击钢筋。
与钢琴不同，塞斯塔的锤子的尺寸和重量不同。具有较厚毛毡覆盖物的较大锤子撞击较低的音符，这导致特别温暖和富含富摩尔。较低寄存器中的这种乳房是Celesta最珍贵的品质之一。谐振器位于金属条下方，并与上面的杆的间距完全对应。它们有助于扩大其特定酒吧的基本和共鸣。这些谐振器，尤其是较大笔记的较大的谐振器需要很多空间。出于这个原因，它们以两排，一个在另一行上排列，其相应的金属条。
为了保留一致的Timbre，整个范围内的间距在两个行上传播，而不是下面的下寄存器和上面的鞋面。阻尼踏板以与钢琴相同的方式工作：它提高了阻尼器并允许备注共振。
Celesta的播放技术与钢琴的播放技术和典型的数字，快速秤，Glissandos，琶音，颤抖，八度音像颤声和和弦。所有这些数字在播放的legato时非常有效。
