什么是在电影中发现的？
发现是在编辑过程中，作曲家通常进入拍摄结束时的创造性过程。但是，在某些情况下，在整个胶片拍摄过程中，作曲家在手头。在编辑完成之前，作曲器显示了薄膜的未呈现“粗切”。他还与主管或制作人谈论这部电影所需的音乐。
导演和作曲家将注意整部电影，注意到哪些场景需要原创音乐。在此过程中，作曲家将采取精确的时序注意事项，使他或她知道每个提示需要持续多长时间，在那里它开始，在那里结束，并且在音乐可能需要重合的场景期间结束，特定时刻具体方式。这个过程称为“发现”。
一旦作曲家在作曲家上定居，他就可以开始发现图片。使用作曲家，审查整个图片，场景，讨论音乐线索 - 也就是说，适合音乐的时刻。使用胶片时，应在平板编辑表上进行斑点，以便您可以在材料上慢慢来回慢慢来。音乐表达了情感。它绕过大脑并直接在牡鹿上工作。然而，董事或制作人可能是对作曲家有权的。
提高经验
音乐的增加将大大提升电影或视频体验，但是也会做出声音效果。这两个元素不应互相争斗，以在原声带上的主导地位。董事和作曲家达成符合音乐应该放置在适合这件作品的音乐风格之后，作曲家有两个挑战。首先，写入音乐，有效地增强视觉图像。其次，使音乐精确地拟合精确的音乐线索。
传统上，音乐编辑器通过使用“点击曲目”来分解每个音乐线程到一系列节拍。单击轨道是一个同步节拍器，锁定在图片中。现在是电影和视频作曲家的习惯性，可以使用MIDI标准。使用MIDI兼容的合成器，当代可以在自己的家庭或工作室的隐私中创造一个整个分数。
单独的发现会话
电影原声带的三个主要声音元素是对话，声音效果和音乐。这些元素中的每一个都有自己的点次会议，在此期间需要从不同部门注意力的电影中的“斑点”。他们非常重要的是，他们从头到尾扮演这部电影，实时地在发现会议上。这允许音乐编辑器，音乐主管和作曲家提出有关特定音乐件或斑点的问题。他们还可以停止播放进行讨论。毕竟，讨论是对待会话的适用权。但是，需要在没有跳过任何部分的情况下观察整个胶片。
剪接
偶尔，电影制作人将编辑电影以适应音乐的流动，而不是使用作曲家编辑他们的分数到最终的切割。在某些情况下，将要求一个作曲家根据他或她对脚本的印象来编写音乐。没有看到电影本身。因此，他更自由地创造音乐，而无需坚持特定的提示长度或镜像特定场景的情绪弧。董事通常会采取这种方法，如果他不希望在特定场景上专门评论音乐。在后期生产过程中，音乐可以在导演希望的任何一点中插入电影中。
发现说明
发现音符从创意和技术的角度来看都很重要。他们为每个音乐提示提供各种信息。此外，他们必须在整个项目中保持这些信息并准确。可以使用数据库软件。必须认识到，发现音符可以且经常在音乐作曲，后期编辑和整个最终配音（胶片混合物）中进行变化。在许多方面，它们都是相当流畅的。作曲家，音乐主管或导演可能会对影响它们的电影进行更改。
来源文本
https://en.wikipedia.org/wiki/film_score#potting.
https://books.google.rs/books?id=6pvcawaaqbaj& pg=pa285 &dq =film+spotting &hl=en& sa=x＆wex0ahukewic5-d7_zbmahuuolwkhv0lcgyq6aeiotac#v=onepage&q=film%20potting& f=false.
