在20世纪60年代末，非洲裔牙买加人创造了雷鬼音乐风格。雷鬼乐队融合了许多其他传统流派的音乐风格。这些风格包括曼托(一种牙买加民谣风格)、斯卡、摇滚、卡利普索、美国灵魂音乐、节奏布鲁斯。
这一类型之所以能成为舞曲类型，要归功于其脉动的打击乐、迷人的贝斯线和持续向上的节奏吉他(被称为“skank beat”)。大多数雷鬼歌曲也包括歌词在抒情，牙买加英语，或牙买加方言。
雷鬼音乐的起源
雷鬼音乐是牙买加独特的音乐流派，在牙买加有着悠久的历史，与拉斯塔法里宗教和社会运动密切相关。许多雷鬼歌手今天仍然追随拉斯塔法里教。然而，雷鬼音乐与20世纪60年代末出现的其他流行音乐类型有相似之处。歌手经常歌唱拉斯塔法里的精神概念或社会正义。雷鬼音乐具有社会意识的歌词影响了其他音乐类型，比如嘻哈音乐。
这种风格得名于图茨和梅塔尔乐队1968年的歌曲《Do the Reggay》。同年，拉里·马歇尔的《山羊保姆》、德斯蒙德·德克尔的《以色列人》、The Beltones的《No More Heartaches》和李·“Scratch”佩里的《People Funny Boy》等歌曲都在金斯顿取得了巨大的成功，并为雷鬼音乐的发展做出了贡献，使其成为牙买加流行音乐中一个有影响力的流派。
流行的版本
Bob Marley & The Wailers，可以说是最著名的雷鬼乐队，成立于1963年。乐队的显著特点是其成功的斯卡和舞厅，受到现代乐队如The Skatalites的影响。然而，当雷鬼流行起来时，创作歌手鲍勃·马利、吉他手彼得·托什、鼓手邦尼·韦勒和贝斯吉他手阿斯顿·巴雷特都接受了这种风格。他们创作了几张畅销专辑，包括《燃烧》(1973)和《出埃及记》(1977)。
1974年，埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)录制了鲍勃·马利(Bob Marley)的歌曲《我射杀了警长》(I Shot the Sheriff)的一个版本，这让威勒乐队获得了国际认可。吉米·克里夫(Jimmy Cliff)和约翰尼·纳什(Johnny Nash)是20世纪70年代更著名的雷鬼歌手，前者以歌曲《the Harder They Come》成名，后者以歌曲《I Can See clear Now》大获成功。在牙买加之外，根雷鬼音乐蓬勃发展。英国乐队Steel Pulse和UB40取得了相当大的成功。cosone Dodd, King Tubby和Lee“Scratch”Perry都是著名的雷鬼音乐制作人，他在幕后和在麦克风前同样受欢迎。
特征
灵魂音乐的强烈、斯卡音乐的轻触和牙买加曼托音乐的精神内核影响了雷鬼音乐。节奏吉他、贝斯线和打击乐的节奏模式也使这些歌曲出名。这个节奏在低音鼓上有一个连续的四分之一音符脉冲，低音吉他经常重复。一般来说，它类似于美国的“四拍”。
Burning Spear的歌曲“Red, Gold, and Green”说明了“Steppers”的节奏。摇滚乐手的节拍每小节有四个四分音符，但切分的空间更大。斯莱和罗比的节奏部分，创造了著名的“摩擦-dub”的声音，开创了摇滚乐的节奏。
Black Uhuru的“Sponji Reggae”是摇滚歌手节奏的另一种表现，因为它的4/4节奏和非节奏切分。一滴节奏有一个恒定的十六音符脉冲(类似于美国放克音乐)，踢腿和小军鼓增加了后拍的口音。Bob Marley和The Wailers的歌曲“One Drop”是该运动名称的来源。
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