极简技术乐是技术乐的一个子类，通常被认为是其母类型的更简化的形式。它通常包含简单的鼓，低音线，以及制作凹槽轨道所需的基本元素。然而，就像其他体裁一样，从它的概念开始，它已经发展成一种非常独特的东西。
20世纪90年代初出现了极简技术。所谓的“第二波”美国制作人与底特律科技音乐联系在一起，通常被认为是这种类型得以扩展的原因。德里克·梅声称，尽管第一波音乐家利用了他们早期在国际上的成功，但电子音乐也为底特律许多有抱负的dj和卧室制作人提供了灵感。这一代制作人包括里奇·霍汀、丹尼尔·贝尔、罗伯特·胡德、杰夫·米尔斯、卡尔·克雷格、肯尼·拉金和迈克·班克斯。
对极简主义的关注出现在其中几位艺术家的作品中。罗伯特·胡德(Robert Hood)将这一时期的极简电子乐声音描述为“简单、原始”的声音。只使用核心元素——鼓、低音线和时髦的凹槽。
极简的科技音轨和音乐特色
罗伯特·胡德(Robert Hood) 1994年发布的不朽歌曲《减》(Minus)是最早获得认可的极简电子音乐之一。与此同时，在地球的另一端，德国发展出了自己的科技乐。Kompakt、Richie Hawtin/M-Nus Plastikman’s、Ellen Allien’s Bpitch等品牌使这种风格流行起来。纯粹主义者不会认为他们的很多歌曲是这样的，但更广泛的舞蹈世界给他们和他们的整个声音贴上了“最小科技舞曲”的标签。像鲍里斯·布雷查(Boris Brejcha)这样的主要艺术家并不自称是这种风格的艺术家，但他们承认并表达了这种风格对自己作品的影响。
根据Philip Sherburne的说法，这种风格采用了两种不同的艺术方法:骨架主义和大规模。根据Sherburne的说法，骨架最小技术只包括主要部分，点缀主要用于轨道内的多样性。另一方面，“大众化”是指随着时间的推移，许多声音都是分层的，但声音特征几乎没有多样性。
如今，这种音乐类型的影响不仅出现在俱乐部音乐中，而且在主流音乐中也变得越来越明显。这类音乐的节奏在每分钟125到130之间。Richie Hawtin推荐128 bpm是理想的节奏。大多数早期的轨道，以及今天的许多，使用罗兰TR-808或罗兰TR-909滚筒机。与Minimal house相反，Minimal techno不那么以非洲为中心，专注于中频而不是深低音。
