拉丁豪斯是一种融合了豪斯和拉丁美洲音乐的电子舞曲类型。从后者探索的风格包括波萨诺瓦、桑巴、伦巴、贝桂因、曼波、梅伦格、探戈和雷鬼顿。
拉丁节奏和打击元素从一开始就是室内音乐结构的一部分。这要感谢作为house创作基础的迪斯科唱片。事实上，有影响力的非裔美国艺术家和制作人，如诺曼·惠特菲尔德、马文·盖伊和史提夫·汪达都在20世纪70年代早期引入了拉丁传统音乐语言，比迪斯科更早。这种语言包括牛铃、摇铃、邦戈等等，为音乐增添了多节奏。
拉丁自由式风格是80年代早期的另一个拉丁元素。香农的《Let The Music Play》或丽莎·丽莎& Cult Jam的《I Wonder If I Take You Home》定义了它。这种风格被描述为电子音乐深情的一面。它包括旋律和歌手搭配拉丁灵感的电子节拍和低音。这在80年代中期的纽约是一件大事，当时有the Cover Girls、the Latin Rascals、Denise Lopez和Judy Torres等音乐人参与其中。他们用充满未来感的鼓声制作唱片，比如非洲班巴塔(Afrika Bambaataa)的《星球摇滚》(Planet Rock)，但人声深情。
拉丁房屋的黄金时期
20世纪90年代中期早期是拉丁家庭音乐的黄金时期。艺术家如Armand Van Helden, Antonio Ocasio, Louie“Lou”Gorbea, Davidson Ospina, Frankie Feliciano, Norty Cotto, Louie Balo, Erick Morillo和Danny & Victor Vargas在这一流派中蓬勃发展。此外，像Cutting Records、strict Rhythm、Tribal Winds、Nervous Records、Aquaboogie、Eightball和Digital Dungeon这样的唱片公司也源源不断地推出了优秀的拉丁风格的室内音乐。
MAW在1996年开始了它划时代的Nuyorican Soul项目。它将拉丁音乐引入了主流音乐，这张专辑经常被称为室内音乐的最佳时刻之一。根据道格·戈麦斯的说法，“那张专辑和之后的发行将house音乐提升到了一个新的高度。”
到了20世纪90年代末和21世纪初，随着Drum & Bass、UK Garage、Electroclash、Minimal Techno和Dubstep等音乐流派的分离，舞蹈音乐开始分化。这就把人们的注意力从拉丁豪斯身上转移开了。
拉丁豪斯的打击乐源自传统的非洲和南美洲土著音乐。它的结构和节奏与深屋相似。这种风格大量使用了手鼓、摇床、牛铃和其他各种打击乐器。它有最小的起伏和短暂的下降，它的节奏是非常适合跳舞的120 bpm。Funky的喇叭和和谐的人声也是它的特点。
