Glitch是20世纪90年代首次出现的一种电子音乐类型。正如它的名字所暗示的那样，它是独一无二的，因为它故意使用声音扭曲和基于故障的音频材料。这些音轨中的故障声音通常是由录音设备或数字电子设备的缺陷造成的。电声、CD跳频、数字或模拟失真、比特率降低、电路弯曲、硬件噪音、计算机死机、软件错误、计算机系统错误声音以及黑胶唱片的嘶嘶声或划痕都是造成这种声音的原因。
音乐家有时会特意损坏设备来创作Glitch音乐。作曲家兼作家Kim Cascone在《计算机音乐杂志》上将Glitch归类为电子亚类型，并将Glitch美学称为后数字美学。
故障的起源
故障音乐的起源可以追溯到20世纪初。Luigi Russolo(1913)的未来主义宣言《噪音的艺术》(L’arte dei rumori)是故障音乐的基础。他创造了机械噪音发生器，他称之为intonarumori。随后，他利用这些发电机创作了几首曲子，包括《城市之旅》和《汽车与飞机之旅》。1914年，他在意大利米兰的一场演出中爆发了一场斗殴。忧郁乐队的迈克尔·平德(Michael Pinder)在1968年的《最佳旅行方式》(The Best Way to Travel)中也使用了故障技术。从1979年开始，克里斯蒂安·马克雷(Christian Marclay)同样使用破损的黑胶唱片制作声音作品。
Yasunao Tone在1985年的Techno Eden演出中使用了有缺陷的cd。尼古拉斯·柯林斯1992年的专辑《这是一个黑暗和暴风雨的夜晚》包含了弦乐四重奏的作品和跳过的cd。1994年由Yuzo Koshiro和Motohiro Kawashima制作的电子游戏《Streets of Rage 3》的电子原声使用了随机序列来产生“意想不到的和奇怪的”实验噪音。
20世纪90年代，Glitch在德国和日本作为一种独立类型开始发展。它始于Achim Szepanski在德国的听觉作品和标签(尤其是Mille Plateaux)和日本的池田良司(Ryoji Ikeda)的作品。努诺·卡纳瓦罗1988年的专辑《plus Quba》以电声为特色，借鉴了早期的Glitch。1993年，Oval的专辑《Wohnton》融入了环境美学，帮助定义了这一流派。电子二人组Autechre在1994年的作品《Glitch》和实验电子组合ELpH在1994年的专辑《Worship the Glitch》都是这一流派最早的音乐参考。
一些伟人是如何以这种风格产生的
早在二十世纪下半叶，创新音乐作为Glitch的前身，其特点是由于人工操纵听觉媒体而经常产生扭曲。这些操作是在安尾通的“受伤”cd中发现的。在这些cd上，他们贴上半透明的小片磁带来中断对听觉数据的读取。
尼古拉斯·柯林斯改变了电吉他的一些部件，使其成为电信号的谐振器。另一个手工篡改的例子是他对CD播放器的改编，使其在现场表演中播放的唱片略微失真。然而，Glitch通常是通过数字制作软件在电脑上制作的，将之前制作的作品中的音乐“剪辑”(样本)结合起来。
如果你喜欢这篇关于电子音乐的文章，看看这些:
