Folktronica是一种将民间音乐元素与电子乐相结合的音乐形式。它经常使用原声乐器，尤其是弦乐器。它还结合了嘻哈、电子或舞蹈节奏。然而，这些元素的确切组合可能会根据艺术家的音乐影响和偏好而有所不同。
Folktronica的起源
作曲家和艺术家们长期以来一直接受音乐中的变奏。尽管Miles Davis的摇滚融合实验是一个极好的例子，但自从音乐存在以来，音乐家们就一直在融合许多流派。欧洲的调性和声和非洲的节奏传统无疑影响了早期爵士乐。此外，像伊戈尔·斯特拉文斯基这样的古典作曲家经常使用民间音乐形式来赋予他们的作品结构和表达自己的语言。
当表演者开始制作音乐时，将歌手/词曲作者民间音乐的和声和旋律方面与电子音乐和嘻哈音乐的节奏成分结合起来，Folktronica就诞生了。在20世纪80年代，东欧国家将这些声音进行了独特的融合。罗马尼亚的Manele，塞尔维亚的Turbo-Folk，保加利亚的Chalga和阿尔巴尼亚的Tallava的音乐风格都具有混合的技术元素，乍一看，似乎彼此没有联系。
1991年，英国乐队Ultramarine录制了专辑《Every Man and Woman Is a Star》。混合音乐极大地影响了专辑的声音，并作为运动的指南针。在整个20世纪90年代和21世纪初，从事后摇滚和前卫独立音乐的音乐家对与电子乐相关的合成器和鼓机表现出了极大的兴趣。来自芝加哥的Tortoise，以及分别来自纽约和冰岛的Sufjan Stevens和Bjork，是帮助推动Folktronica走向更具挑战性音乐的音乐家。虽然许多当代音乐家不同意“folktronica”这个名字，但电子音乐与传统民间和流行音乐形式之间仍然有很大的重叠。
特征
民乐音乐有三个基本特征。嘻哈乐、电子乐和其他类型的舞曲影响了Folktronica的节奏和节拍。制作人通常使用音序器，鼓机和合成器来创建它们。音乐家们还使用原声乐器演奏传统的民间旋律，这些乐器提供了Folktronica中大部分的和声材料。民谣中使用的原声吉他、五弦琴、钢琴和许多弦乐器都是这方面的例子。
不同艺术家的Folktronica唱腔差别很大。一些民谣演奏者，比如苏夫扬·史蒂文斯，唱得清晰而认真。其他人，比如比约克，可能会用特效来掩盖自己的声音。其他的，比如乌龟，可能需要更多的声音。所有这些音乐家都可以在同一个folktronica播放列表中找到，这表明了音乐类型的多样性。结果可能是多功能的，即使声学和电子部分的声音有机地混合。
Folktronica的制作人经常加入其他类型的声音，比如鼓机节奏和人声样本，并将它们以任何适合心情的比例混合到构图中。这里没有一个特定的公式可以遵循，但这在所有类型的音乐中都是一样的。
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