什么是电影配乐编排?
从专业术语上讲，配器是以乐谱的形式分配乐曲的过程，乐曲在旋律上、和声上和节奏上完成。任务是为管弦乐队的乐器指定旋律、和声和反旋律。
今天，作曲家和管弦乐家之间有一个广泛的共识，即管弦乐是将作曲家的MIDI模型转化为可以由现场音乐家演奏的音乐的过程。如今的管弦乐演奏更多的是关于如何理解音乐制作人在电脑上写的东西，使用样本，现在需要转换成真正的管弦乐。它是一个MIDI文件，然后让它为管弦乐队工作。此外，编配更像是对MIDI文件进行翻译、精炼和充实，从而完成配乐。随着制作详细的演示在当代工业的标准实践，管弦乐几乎可以意味着转录。因此，如果编程真的很好，编曲可能更像转录。
进入电影配乐编曲的主要途径似乎是从良好的音乐教育开始的。然而，特定的音乐教育并不是一个特殊的要求。
联盟的定义
美国电影市场(AFM)的《基本剧场电影协议》(AFM 2002b)和《基本电视电影协议》(AFM 2002a)包含了共同的文本，提供了联盟对编排的定义。这些文本将管弦乐定义为一种艺术，通过以管弦乐乐谱的形式写出一首已经完成的作品的各种声音。一部完整的作品充分体现了旋律、和声和节奏结构。排列表示对组合结构的任何改变或增加。
与编曲和作曲的关系
编曲、编曲和作曲之间的关系是复杂的。然而，有可能建立一些关于当代电影工业的一般标准。的确，转录是为进一步研究准备线索所必需的基本水平的活动。然而，编排并不比安排更重要或更高标准。编曲中更大的组成元素可能会在某种层次结构中将其置于编排之上。然而，音乐必须先被安排，然后才能被安排。这支持将编排的另一种读取作为编制的准备步骤。虽然它们密切相关，但这两个任务是不同的。它们在当代电影音乐产业中发挥着截然不同的作用。
协调器的工作
之前写好的音乐需要经过编曲，才能让合奏团演奏。编曲的性质和级别因项目和作曲家的不同而不同。不过，在最初的形式中，管弦乐队的工作是将作曲家写的单行音乐“充实”成特定于乐器的乐谱，供管弦乐队的每个成员演奏。
一些作曲家，尤其是埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，不需要额外的管弦乐，自己编曲。一些作曲家提供了他们想要如何完成的复杂细节。他们将为管弦乐提供丰富的音符，列出哪些乐器应该演奏哪些音符。因此，这没有给协调器任何个人的创造性输入。他只是在不同的纸上适当地重新标注音乐。
其他作曲家则不那么详细，经常会要求管弦乐家“填补空白”。这意味着他们必须在合奏的组成中提供自己的创造性投入。此外，他们还需要确保每一种乐器都能够按照书面形式演奏音乐。在很多情况下，电影后期制作进度所决定的时间限制决定了作曲家们是否要自己编曲。而且，编写器通常不可能在允许的时间范围内完成所有需要的任务。多年来，几个管弦乐编曲家已经与某个特定作曲家的作品产生了联系，往往到了一个人离不开另一个人的地步。
一旦编曲过程完成，乐谱就会由一名或多名音乐抄写员打印到纸上，然后就可以演奏了。
源文本
https://en.wikipedia.org/wiki/Film_score#Orchestration
https://books.google.rs/books?id=AkYlDwAAQBAJ&pg=PR20&dq=film+score+orchestration&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwiE0p7vwcvmAhXElIsKHVT-CukQ6AEIMTAB#v=onepage&q&f=false
