电子摇摆，通常被称为摇摆屋，使用的元素来自摇摆舞音乐和大乐队爵士格式。在这一类型的大多数歌曲中，这些都与室内音乐元素和嘻哈节奏相结合。
该流派的起源可以追溯到20世纪90年代初，以及复古摇摆音乐的复兴。早期将摇摆和电子舞曲结合起来的实验包括荷兰室内乐队嘟的同名曲目，以及Scruff先生的《Get a Move On!》”(1999)。
在2000年代中期，EDM艺术家开始更多地探索摇摆声。fresh squeeze的新音乐和Wagram的电子摇摆歌曲合集引起了舞池的广泛关注。Caravan Palace是一支成立于2008年的法国乐队，结合了室内爵士乐和夜店爵士乐一个拉姜戈·莱因哈特的第一张专辑。Yolanda Be Cool的《We Speak No Americano》两年后风靡全球。2013年，奥地利DJ Parov Stelar的《Booty Swing》作为拉斯维加斯大都会赌场和酒店的电视广告配乐。这把电子摇摆介绍给了美国的主流观众。
此外，Parov Stelar的2020年发行的“Voodoo Sonic Part 2”首次登上iTunes电子排行榜的榜首。他还因2012年至2020年发行的一系列电子摇摆专辑获得了9次Amadeus奖。与此同时，杰米·贝里(Jamie Berry)和摇摆共和国(Swing Republic)等艺术家也在不断突破这种音乐类型的边界。
电荡的音乐特征
电子摇摆，像许多其他种类的电子舞曲，分成不断变化的子流派。例如:Swing ' n ' bass，它将鼓和贝斯的间断节拍与摇摆相结合，还有Swing hop，它将摇摆样本融入到嘻哈音乐中。
电子摇摆音乐制作人使用标准的4/4拍和嘻哈音乐样本的组合来创作他们的音乐。DJ抓挠和其他嘻哈元素也可以出现。一个合适的电子摇摆体验通常意味着现场设置，可能包括一个现场乐队除了DJ的混音复古的声音。
在伦敦和英国各地的活动中，爱好者们通常穿着复古的服装和舞蹈。这种音乐类型的摇摆部分就像是大萧条时期的爵士乐。这意味着芦苇和铜管乐器，拖地打击乐，偶尔还有人声部分——加入人声部分以增加多样性。dj和制作人通常专注于一个简单的、朗朗上口的短语或“钩子”，作为他们歌曲的基础。
