在整个20世纪80年代和90年代早期，底特律的先锋科技音乐作品定义了底特律的科技音乐风格。美国汽车行业的崩溃象征着后工业复兴的开始。这发生在电子音乐诞生的同时。
底特律科技乐的先驱
“贝尔维尔三人组”包括胡安·阿特金斯、凯文·桑德森和德里克·梅。历史将这个团体与作为底特律音乐流派的电子乐概念紧密联系在一起。在他们家的地下室里，三位音乐家创作了他们的第一首电子音乐曲目。德里克·梅曾说过，底特律的电子乐是一个“彻头彻尾的错误”。他把这比作乔治·克林顿和克拉夫特沃克被困在电梯里，只有一个音序器陪伴。
1981年，Mojo开始播放由Belleville Three录制的混音。与此同时，乐队开始与其他音乐家合作。然后，他们去了芝加哥，研究当地的家庭音乐文化。他们特别注意dj Ron Hardy和Frankie Knuckles。
人们认为德里克·梅是“创新者”，凯文·桑德森是“电梯”。另一方面，他们经常称赞胡安·阿特金斯为“电子音乐教父”。底特律Techno在1988年中期在英国的首演是底特律的新舞蹈之声。当然，是德里克·梅和尼尔·拉什顿制作了这张专辑。
第二波艺术家
地下抵抗乐队由迈克·班克斯、杰夫·米尔斯、罗伯特·胡德、布莱克·巴克斯特、杰伊·德纳姆和Octave One组成，是20世纪90年代初第二波获得认可的底特律音乐家之一。他们把自己描绘成一支准军事小队，与商业主流娱乐产业(他们称之为“程序员”)作战。因此，像《捕食者》、《消灭》、《暴动》或《死星》这样的歌曲，地下抵抗的音乐表达了一种抽象的战斗精神。同样，Richie Hawtin和John Acquaviva创立了+8厂牌，从工业硬核的声音过渡到极简的进步科技风格。
在2000年阵亡将士纪念日的那个周末，来自世界各地的电子乐迷们聚集在底特律河畔的哈特广场，参加第一届底特律电子音乐节。从那以后，该音乐节在2003年更名为“运动”(Movement)， 2005年更名为“融合”(Fuse-In)， 2007年更名为“运动:底特律电子音乐节”(motion: Detroit’s Electronic Music festival)。
底特律的科技乐手们接受了Kraftwerk和Tangerine Dream的合成器和鼓机。他们将室内音乐的特点与欧洲电子乐的冷漠超然结合起来，创造出一种标志性的声音。这种风格源于乌托邦式的未来主义思维和科幻元素。
