Breakbeat是一种概念和风格，包含了各种各样的音乐子流派，起源于英国。一个“break”——一个切分音的4/4鼓点序列，典型的样本来自摇滚、爵士、嘻哈和放克——定义了它。自20世纪70年代以来，该流派的范围不断扩大。现在它又衍生出了丛林音乐、鼓&贝斯音乐和硬核音乐等新的子类型。
“Breakbeat”这个术语指的是鼓的循环采样自歌曲中的“break”。一个著名的例子是Amen break(出自温斯顿乐队“Amen, Brother”的鼓独奏)，或者Think break(出自林恩·柯林斯的“Think (About It)”)。这些歌曲具有基本的元素，最终有助于创造突破性的流派。
DJ Kool Herc因发展breakbeat和奠定嘻哈音乐的基础而被公认。他在20世纪70年代为纽约市布朗克斯做出了值得注意的音乐贡献。克莱夫·坎贝尔(Clive Campbell)是他的真名，他开始从之前的灵魂音乐专辑中分离出上述的间断，并经常从一张切换到下一张。这奠定了现代嘻哈的基础。
Breakbeat的衍生品
自从《Breakbeat》的崛起，许多衍生类型的游戏也接踵而至。例如Big Beat，诞生于20世纪80年代的一种以合成为主的电子音乐类型。它的特色是著名的艺术家，如胖男孩Slim，神童和化学兄弟。还有上世纪90年代出现的新一波电子音乐“鼓&贝斯”。这是当时流行于英国的锐舞/丛林文化的一个快速分支。它融合了Hip-Hop、Techno和House的元素。
许多dj之所以成功，是因为他们能够利用从以前发行的唱片中采样的间歇来制作唱片。前面提到的大部分子类型都拥有相似的节奏。因此，dj们能够制作出充满不同灵感和声音的音乐集。这些集合包括使用相同“break”主干的曲目。
霹雳舞音乐是一种具有迷人历史的多用途音乐类型。它可以让听众听到各种各样的子流派融合在一起，创造出自己独特的流派。它还激励了音乐家，帮助他们了解塑造了音乐产业的先驱。
采样绝不能贬低使用样本的艺术家。相反，它展示了参与其中的艺术家之间的相互尊重和亲和力。例如，麦当娜的《挂机》就借用了ABBA的《Gimme Gimme Gimme》的开头，制作了一首流行舞曲单曲，与最初的迪斯科歌曲相去甚远。她向作曲家本尼·安德森(Benny Andersson)和Björn Ulvaeus寻求许可。这让双方都能欣赏自己的音乐之美，而不侵犯或贬低对方，这是最终目的。
