原声吉他是拨弦乐器家族中的一种乐器。它与它的近亲古典吉他的不同之处在于它使用钢弦，以及其他一些特点。
早在19世纪，c·f·马丁公司就已成为美国吉他的主要制造商。钢弦原声吉他的起源可以追溯到那个时代。吉他制造商克里斯蒂安·弗雷德里克·马丁于1833年从萨克森移民到美国。他带来了他的掌握前托雷斯吉他设计的维也纳风格。到1850年，他开发了一种新的支撑模式，基于两根像X一样交叉在桥下方的大支柱。就像托雷斯的扇形支架一样，它比德国和法国吉他的横向支撑音有所改进。到了19世纪末，许多其他的美国吉他制造商都在模仿它。
到1900年，钢弦以其更明亮的声音和更适合于弹奏的反应开始取代羊肠线弦在广泛使用。马丁x支架可以承受钢弦的更高张力，并提高它们更明亮的声音。到20世纪20年代末，除了古典吉他手之外，钢弦几乎完全取代了羊肠线。同时，在那时，行业已经采用X-brace作为钢弦吉他的标准。
原声吉他的声音和设计细节
原声吉他的主要部分之一，被称为音板，或顶板，对乐器的响度有很大的影响。例如，传送吉他声音的优质材料是云杉木。这是常用的音板。在传播过程中不会发生放大。这意味着音乐家不需要添加任何额外的能量来提高信号的音量。所有的能量都来自拨动琴弦。然而，如果没有音板，琴弦就会在空中“切割”而不会移动太多。因此，音板在一个称为“机械阻抗匹配”的过程中增加了振动区域的表面。
此外，原声吉他的机身是空心的，额外的耦合和共振效应也提高了能量传输效率，特别是在较低频率下。在这方面，原声吉他有几种声音耦合模式:弦到音板，音板到腔空气，以及声板和腔空气都到外界空气。吉他，作为一个声学系统，通过它产生和强调和声的方式，以及它如何将这种能量与周围的空气相结合，来给声音上色。这最终就是我们所感知的整体响度和音色。
艺术家放大
原声吉他可以使用各种类型的拾音器或麦克风进行电放大。值得注意的是，在20世纪早期，当放大这个乐器时，音频反馈存在许多问题。在整个20世纪60年代，Ovation的抛物线碗大大减少了反馈，允许更大的放大。在这方面有了进一步的发展和改进。
压电式和磁性拾音器是最常见的类型用于声学吉他放大。压电拾音器一般坐在桥鞍下的原声吉他。它们可以插入混频器或放大器。另一方面，磁性拾音器通常放在音洞里，类似于电吉他上的拾音器。我们称带有电放大拾音器的原声吉他为“原声电吉他”。
